“El papel de la curaduría en la fotografía patrimonial”

29 de febrero de 2024

Acceso, Curaduría, Fotografía, Historia, Memoria, patrimonio Documental

Por Lisandro Maturell Cabrera

“En el fondo la fotografía es subversiva, y no cuando asusta,
trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa.”
Roland Barthes

La fotografía constituye, sin dudas, un tipo de documento privilegiado, porque posibilita como ningún otro la fijación exacta de la realidad visual de nuestro mundo. Esta cualidad propició que gradualmente se fuera convirtiendo en un medio imprescindible para la conformación de la memoria individual y colectiva en las sociedades modernas. De ahí que podamos referirnos a la fotografía patrimonial como aquella que es portadora de elementos significativos para nuestra identidad cultural y que enriquecen el legado histórico de una comunidad, región, país, etc.

Ahora bien, establecer los valores patrimoniales del objeto fotográfico, no debe reducirse solo a la imagen captada por el lente, sino que necesariamente debe pasar por el análisis y la vinculación de los aspectos tecnológicos, artísticos, documentales, sociales e históricos que la conforman. De ahí la necesidad de una herramienta que relacione todas estas aristas y permita dar una perspectiva global de la fotografía patrimonial.

Nacida en el mundo del arte, específicamente en las artes visuales, la curaduría ha trascendido ese marco y hoy en día está presente en universos tan disímiles como las finanzas, la gastronomía e incluso la moda, dada su probada eficacia.

Su utilidad dentro de la fotografía de corte patrimonial está dada porque a través de su empleo podemos dotar al público de herramientas de interpretación, haciendo énfasis en aquellos aspectos que muchas veces pasan desapercibidos en una exposición. Curares permitir al otro hacer su propia lectura, posibilitando una mirada más abierta y subjetiva, aunque sin perder de vista los objetivos y ejes temáticos fundamentales de una exhibición, en una especie de mediación o negociación entre el espectador y la muestra, que potencia tanto la capacidad interpretativa de uno como la eficacia mostrativa de la otra.

Este modo de concebir la curaduría tiene su antecedente teórico más importante en las teorías de Jacques Rancière, que da un giro completamente original a la relación obra-receptor:

La emancipación, por su parte, comienza cuando se vuelve a cuestionar la oposición entre mirar y actuar, cuando se comprende que las evidencias que estructuran de esa manera las relaciones del decir/del ver y del hacer pertenecen, ellas mismas, a la estructura de la dominación y de la sujeción. Comienza cuando se comprende que mirar es también una acción que confirma o que transforma esta distribución de las posiciones. El espectador también actúa, como el alumno o como el docto. Observa, selecciona, compara, interpreta. Liga aquello que ve a muchas otras cosas que ha visto en otros escenarios, en otros tipos de lugares. Compone su propio poema con los elementos del poema que tiene delante. Participa en la performance rehaciéndola a su manera, sustrayéndose por ejemplo a la energía vital que se supone que ésta ha de transmitir, para hacer de ella una pura imagen y asociar esa pura imagen a una historia que ha leído o soñado, vivido o inventado. Así, son a la vez espectadores distantes e intérpretes activos del espectáculo que se les propone (2010).

Desde esta perspectiva, la curaduría en función de exhibición de fotografía patrimonial, no hace otra cosa que componer para el espectador aquello que por sí mismo debe descubrir e interpretar. La investigadora Jane Kessler (1995) se refiere a este delicado equilibrio entre la objetividad que se pretende alcanzar en la muestra y la subjetividad que añade la perspicacia del espectador, señalando: “Una de ellas le da la distancia, la evaluación abierta y honesta. La otra le da la cercanía, la chispa propia que es muy personal”. El siguiente ejemplo servirá para ilustrar lo expuesto hasta aquí:

Imaginemos una exposición donde se muestra un daguerrotipo, que al efecto se ha colocado en una base situada contra la pared, de modo que al espectador le resulta imposible ver la parte posterior de la pieza.

(Tomado de Patrimonio Documental)